Face aux dérives systémiques et aux affaires judiciaires qui secouent l’industrie pornographique traditionnelle, l’émission Les pieds sur terre pousse la porte d’un tournage indépendant en région parisienne. La réalisatrice Clitopatra y expérimente une création explicite fondée sur le consentement strict, la co-construction des scènes et l’égalité des regards. Un document sonore brut qui interroge la possibilité d’un désir filmé sans domination.
Les révélations judiciaires autour des plateformes de streaming pour adultes et des affaires d’agressions sexuelles massives ont mis en lumière la brutalité ordinaire de certains tournages conventionnels. Face à ce constat d’urgence, la question posée par Sonia Kronlund en ouverture de l’émission est frontale : peut-on concevoir un cinéma pornographique véritablement éthique, exempt de rapports d’emprise ?
Pour y répondre, la reporter Pauline Verduzier s’est glissée dans une chambre d’hôtel d’Île-de-France. Loin des grosses machineries de studio, la réalisatrice Clitopatra y orchestre une séance pensée comme un espace sécurisé (un safe space), où chaque geste, chaque tenue et chaque interaction sexuelle sont négociés en amont dans une franchise totale.
Diffusée quotidiennement sur France Culture, Les pieds sur terre se caractérise par son absence de commentaire surplombant, laissant toute la place aux voix des protagonistes et au son direct. Ce reportage de Pauline Verduzier, réalisé par Anne-Laure Chanel et mixé par Jordan Fuentes, s’inscrit pleinement dans cette grammaire documentaire.
Au centre de cet épisode se trouve Clitopatra, photographe de portrait pendant seize ans passée à la réalisation pour adultes. Son fonctionnement repose sur l’artisanat et l’autogestion : sans société de production ni financements extérieurs, elle fabrique ses films de manière collaborative. Les vidéos finalisées sont ensuite partagées à parts égales entre les performeurs et performeuses, qui les monétisent directement sur leurs propres comptes (OnlyFans, Mym ou espaces web privés).
Au cœur de l’écoute : négocier le fantasme
L’intérêt majeur de l’épisode réside dans sa première partie, consacrée aux préparatifs. On y entend Clitopatra, la performeuse Ink (trente ans, travailleuse du sexe et coiffeuse à mi-temps) et leur partenaire Andreï définir les contours précis de la scène. Loin de l’érotisme surjoué, la discussion porte sur des questions matérielles et corporelles : le choix d’un corset ou d’une gaine, les positions confortables, le maniement d’une laisse, le timing des arrêts et la validation explicite des fantasmes de soumission.
Le consentement n’y est pas un formulaire administratif signé à la hâte, mais une matière vivante réévaluée en direct. Clitopatra rappelle ainsi comment un scénario à trois a pu être transformé à la dernière minute après un doute sur un dépistage médical. Elle insiste également sur son attention constante aux signaux non-verbaux : fatigue, hésitation ou tension corporelle. En tant que femme et ancienne photographe, elle revendique une vigilance accrue face aux mécanismes d’intimidation que le cinéma pour adultes a trop souvent normalisés.
Sur le plan acoustique, la captation restitue la texture clinique du lieu : bruits d’eau, froissement des tissus, ajustement des éclairages et respirations. La musique finale (le titre soul vaporeux Belladonna interprété par Lady) apporte une respiration bienvenue après la crudité des échanges techniques.
Le porno éthique en 5 piliers
Né du féminisme pro-sexe et théorisé dès les années 1980, le porno éthique s’oppose frontalement aux dérives de l’industrie traditionnelle, au male gaze et à la précarité des interprètes. Porté par des figures comme Erika Lust (XConfessions), Paulita Pappel ou Ovidie, ce mouvement allie cinéma d’auteur, érotisme inclusif et création queer pour faire du désir explicite un espace d’émancipation politique et artistique.
Ce genre repose sur cinq grands principes structurants :
- Le consentement continu et explicite : loin des scripts imposés et des dérapages sur plateau, les limites de chaque interprète sont négociées, contractualisées en amont et révocables à tout instant, souvent avec l’appui de coordinatrices d’intimité.
- La justice économique et la transparence : rémunération équitable des équipes, respect des droits d’auteur, refus du travail dissimulé et valorisation du statut des travailleurs et travailleuses du sexe.
- La pluralité des corps et des désirs : représentation inclusive des morphologies, des âges, des identités de genre et des orientations sexuelles, rompant avec les standards corporels chirurgicaux et stéréotypés imposés par les majors du X.
- La réciprocité et la centralité du plaisir : sortie du schéma phallocentrique exclusif au profit de l’exploration du désir féminin, de la sensualité, des émotions et des rythmes réels des corps.
- Une démarche cinématographique soignée : recherche esthétique dans le cadrage, la lumière, le travail sonore et l’écriture narrative, transformant la performance brute en un récit incarné.
Portée et regard critique
Ce reportage évite le piège de la fascination naïve pour le sexe et la pornographie tout comme celui de la réprobation morale. Il montre sans détour la précarité du modèle : Clitopatra travaille à perte après plusieurs années d’activité, assumant seule la lumière, le cadre, la prise de son et le montage. De son côté, Ink souligne l’endurance physique et psychologique indispensable pour gérer le flux continu de demandes sur les plateformes de contenu payant.
L’épisode s’adresse à quiconque s’intéresse aux mutations contemporaines du travail du sexe, à la culture visuelle du corps et aux réponses concrètes apportées aux violences patriarcales dans l’audiovisuel.
Podcast : Les pieds sur terre par Sonia Krolund. France Culture. En linéaire du lundi au vendredi de 13h30 à 14h00.
