L’heure est aux retours percutants et aux virages inattendus. Que vous soyez nostalgique des hymnes alt-rock et grunge des années 90, amateur de noir-pop qui s’aventure vers l’électronique, ou en quête d’une bonne décharge punk pour vous défouler, cette nouvelle sélection balaye un spectre musical aussi éclectique qu’excitant. Au programme : la mue crépusculaire de Fontaines D.C., l’électrochoc hypnotique de Warhaus, la pop torride de GAYLE, le retour aux sources jouissif de Weezer avec leur tout nouveau Gold Album, et l’énergie brute de la Brésilienne Karen Diò.
Fontaines D.C. – Marianne
Fontaines D.C. poursuit sa fascinante évolution sonore avec Marianne, premier extrait d’un cinquième album crépusculaire baptisé Dopamine Chamber (attendu le 16 octobre chez XL Recordings). Toujours sous la houlette du producteur James Ford, le quintette dublinois délaisse un peu plus l’urgence post-punk de ses débuts au profit de textures synthétiques, de ballades épiques et d’une atmosphère profondément cinématographique.
Ce morceau explore l’idée d’évasion et les dérives de l’hédonisme, puisant notamment son inspiration dans la série Ripley. Grian Chatten y dépeint une réalité anxiogène et déshumanisée, offrant un avertissement radical contre l’automatisation de notre monde et la perte de nos sensations. L’histoire de ce single est d’autant plus poignante qu’il avait initialement été écarté de l’album, avant d’être repêché sur l’insistance de Trevor Dietz, leur manager et « sixième membre » récemment disparu, à qui le disque est dédié.
« This year You should come and stay here You can follow my lead I can help you disappear » — Fontaines D.C.
Warhaus – The Baby
Maarten Devoldere (le leader de Balthazar) surprend tout le monde avec le retour de son projet solo Warhaus. Connu depuis presque dix ans pour sa noir-pop mélancolique teintée de poésie et de jazz, l’artiste belge opère ici un virage musical inattendu et radical. Toujours accompagné de son fidèle producteur Jasper Maekelberg, Devoldere s’aventure sur des territoires beaucoup plus sombres, troquant ses atmosphères habituelles contre des synthétiseurs inquiétants, avec de fortes influences électroniques et trip-hop. Que les fans se rassurent cependant : les cuivres emblématiques du projet sont toujours de la partie.
The Baby est un morceau étrange, hypnotique et déroutant. Ce qui devait initialement être une berceuse s’est transformé en une véritable jam nocturne qui prend des allures de rêve fiévreux. Le texte explore les thèmes de la paternité, de la vulnérabilité et de la perte de contrôle, s’adressant à un homme qui semble perdre pied (« slipping like sand ») à l’aube d’avoir une fille. L’ambiance est d’autant plus sinistre et surréaliste que Devoldere y multiplie les expérimentations vocales, entre onomatopées scat, cris de détresse et imitations d’animaux. Une bande-son parfaite pour un polar nocturne et électrique.
« far are you you’re having a daughter I grab at you but you’re slipping like sand » — Warhaus
GAYLE – bite the bullet
Un mois à peine après avoir évoqué l’estival junebug! dans un post précédent, la jeune Américaine GAYLE fait déjà son retour. Alors qu’elle prépare la sortie de son premier véritable album, Observing Chaos (prévu pour le 18 septembre), la chanteuse de 22 ans nommée aux Grammys dévoile bite the bullet. Loin de se morfondre après une douloureuse fin de relation, elle choisit ici de transformer sa vulnérabilité en une impulsion hédoniste et totalement décomplexée.
Porté par une énergie pop imprégnée de fortes influences punk et rock, le titre explore l’excitation viscérale de la nouvelle rencontre. Le ton est particulièrement direct, s’appuyant sur des images suggestives et torrides : l’attraction y est décrite comme une pulsion presque dévorante où l’on est prêt à tout pour s’immiscer dans le moindre détail du quotidien de l’autre. C’est le frisson impulsif de l’instant, capturé avec cette honnêteté frontale et cette effronterie qui caractérisent si bien l’écriture de GAYLE.
« i wanna be the cup that i want you to sip i wanna be a cig anything touching your lips wanna be the bubble gum under your shoe so when you walk home im going with you » — GAYLE
Weezer – Say Yes
Impossible de passer à côté du retour fracassant de Weezer cette semaine. Avec leur vingtième opus, le Gold Album (qui sort d’ailleurs ce vendredi 21 août), Rivers Cuomo et sa bande opèrent un retour aux sources jubilatoire. Le groupe ravive avec brio la flamme de la scène alternative et du rock des années 90 qu’on affectionne tant, renouant avec l’urgence de leurs débuts. Le titre d’ouverture, Say Yes, annonce immédiatement la couleur : une efficacité redoutable, des guitares électriques nerveuses et une énergie punk-rock foncièrement communicative qui donne furieusement envie de faire du air guitar.
Côté texte, Say Yes se veut un hymne d’affirmation de soi face à la pression sociale et aux personnes toxiques qui cherchent à vous rabaisser. Le morceau raconte l’importance de s’isoler du bruit ambiant (jusqu’à mettre des « bouchons d’oreilles en silicone ») pour vivre pleinement cette « unique vie étrange ». C’est un appel à prendre des risques, à grimper à l’échelle et à dire « oui » aux opportunités, même lorsque le doute persiste.
« I only get one weird life I get to live And I only get one chance to show you who I am Make the most of it Climb that ladder right up to the sky » — Weezer
Voici la dernière chronique pour boucler ton article, suivie des éléments de publication :
Karen Diò – Choke
On termine cette sélection hebdomadaire avec une belle décharge d’adrénaline venue du Brésil. La punk-rockeuse Karen Diò dévoile aujourd’hui même son deuxième EP, Fugaz (chez Hopeless Records). Si le projet aborde globalement la liberté et notre rapport au temps, le titre Choke se démarque par sa colère frontale et jubilatoire.
Musicalement, c’est une explosion d’énergie brute, agrémentée de quelques passages parlés et de textures électroniques subtiles qui viennent dynamiser le son. Les paroles visent juste, ciblant avec un sarcasme mordant l’hypocrisie, les faux-semblants et les comportements toxiques. Avec ses riffs acérés, son esprit grunge assumé et son refrain taillé pour être hurlé en chœur, c’est le genre de morceau cathartique qui promet des pogos particulièrement chaotiques en concert. Le défouloir parfait pour terminer la semaine.
« Ego trip, drama queen Everything that’s in between All these things say more ’bout you than me » — Karen Diò
